Pircēju kultūras hronikas preces un iepakojumi popmākslā — no Kempbela zupas kārbām līdz Marlboro cilvēkam

Pircēju tradīcija ir termins, ko izmanto, lai jūs varētu aprakstītu vērtības un uzskatus, kas ir saistīti ceļu produktu un pakalpojumu patēriņu. Ar nolūku ir sarežģīta parādība, cieš no vairāk nekā daži standarti, tostarp ekonomiskie gadījumi, sociālās normas un tehnoloģiju uzlabojums.

Popmāksla ir mākslas kustība, kas notika 1950. un 1960. gados. To raksturo popkultūras attēlu un objektu, kā piemērs, mārketinga, komiksu grāmatu un televīzijas, lietošana. Popmākslas mākslinieki regulāri izmanto šos attēlus un objektus, lai jūs varētu piegādātu sociālus komentārus par to, vai izpētītu patērētāja nozīmi.

Pircēju kultūras un popārta savienojums ir sarežģītas un daudzšķautņainas. No vienas šķautnes, popārtu var arī izturēties attiecībā uz klientu kultūras atspoguļojumu. Popārta mākslinieki regulāri izmanto attēlus un objektus no popkultūras, lai jūs varētu radītu mākslas darbus, kas ir gan vizuāli pievilcīgi, gan rosina pārdomas. Uz šī ziņā popārtu var arī izturēties attiecībā uz tipu, saprast klientu kultūras vērtības un uzskatus.

Tomēr, popārtu var arī saprast papildus klientu kultūras kritiku. Popārta mākslinieki regulāri izmanto attēlus un objektus no popkultūras, lai jūs varētu radītu satīriskus par to, vai ironiskus mākslas darbus. Uz šī ziņā popmākslu var arī izturēties attiecībā uz tipu, izaicināt klientu kultūras vērtības un uzskatus.

Savienojums daži no klientu kultūru un popmākslu ir dinamiskas. Pārvēršoties klientu kultūrai, mainās papildus popmāksla. Nesenā laikā popmāksla ir ieguvuši arvien kritiskāka pretstatā klientu kultūru, rezultātā mākslinieki arvien pietiekami daudz asi apzinās patērniecības negatīvo ietekmi pie vidi un sabiedrību.

Nekādā mērā tālāk ir sniegts inventārs ceļu dažām galvenajām tēmām, kas notiek pētītas attiecībās daži no klientu kultūru un popmākslu:

• Mākslas komercifikācija
• Pārdošanas uzdevums klientu kultūrā
• Zvaigznes kults
• Tiekšanās pēc laimes
• Patēriņa sekas pie vidi

Pircēju kultūras un popārta savienojums ir sarežģītas un daudzšķautņainas. Tās ir savienojums, kas bez gala attīstās un mainās. Pārvēršoties klientu kultūrai, mainās papildus popmāksla. Nesenā laikā popmāksla ir ieguvuši arvien kritiskāka pretstatā klientu kultūru, rezultātā mākslinieki arvien pietiekami daudz asi apzinās patērniecības negatīvo ietekmi pie vidi un sabiedrību.

Pircēju tradīcija	Popmāksla
Masveida ražošana Uzņemšana Reklāma Slavenību tradīcija Plašsaziņas terapijas	Izmanto popkultūras attēlus Apvieno augsto un zemo mākslu Izaicina tradicionālos priekšstatus attiecībā uz mākslu Attēlo klientu kultūras vērtības un uzskatus Pastāvīgi ir satīrisks par to, vai ironisks
Produkta komplekts	Dizaina vēsturiskā pagātne
Izmanto preču pārdošanai Parasti ir mākslas veids Varētu arī peļņa no ziņu saziņai Varētu arī peļņa no nosaukuma identitātes veidošanai	Dizaina vēsturiskā pagātne ir gara un sarežģīta Dizains visur laikā ir uzlabots, lai jūs varētu apmierinātu sabiedrības vēlmes Dizains ir enerģisks ierīce, ko var arī peļņa no, lai jūs varētu uzlabotu indivīdu dzīvi
Laikmetīgā Humanitārās zinātnes	Ietver
Ir dažāds un eksperimentāls Parasti ir grūti par to, vai provokatīvs Pastāvīgi uztraucas attiecībā uz sociālajām problēmām Parasti ir sociālā komentāra veids	Parasti ir abstrakts par to, vai figurāls Varētu arī ražot no pārāk daudzskaitlīgiem materiāliem Varētu arī izrādīt vairākos iestatījumos Varētu arī interpretēt vairākos veidos

II. Popmāksla

Popmāksla šķita Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotās Valstis 1950. gadu gaitā atbilde pie abstraktā ekspresionisma uztverto elitārismu. Popmākslinieki savos darbos iekļāva populāro kultūru, milzīgi ražotas produkti un tipiskais tēlus, padarot jaunu mākslas tipu, kas ir bijuši lēts plašai auditorijai.

Jēdzienu “popmāksla” 1957. katru gadu atnesa britu mākslas kritiķis Lorenss Alovejs. Alovejs apgalvoja, ka popmāksla ir atbilde pretstatā tradicionālajām augstās mākslas vērtībām un ka tas attēlo masu kultūras un klientu uzplaukumu pēckara sabiedrībā.

Dažas no popmākslas attīstības galvenajām figūrām ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, Džaspers Džons un Klāss Oldenburgs. Tie mākslinieki izmantoja dažādus medijus, tostarp glezniecību, tēlniecību un grafiskos darbus, lai jūs varētu radītu darbus, kas izceļ popkultūras spilgtās krāsas, drosmīgu grafiku un komerciālus attēlus.

Popmāksla steidzīgi pārvērtās par attiecībā uz globālu fenomenu, un tam kādreiz bija būtiska sekas pie laikmetīgās mākslas attīstību. Popārta mākslinieki izaicināja tradicionālās robežas daži no augsto mākslu un zemo mākslu, un tāpēc viņi pavēra jaunas izredzes populāru tēlu izmantošanai mākslā.

Popmāksla turpina būt pretrunīga un izaicinoša mākslas veids, taču lai varētu arī būt viena no ietekmīgākajām un populārākajām 20. gadsimta mākslas kustībām.

III. Popārta raksturojums

Popmāksla ir kustība, kas notika 20. gadsimta gaitā, un to raksturo milzīgi ražotu attēlu lietošana un koncentrēšanās pie populāro kultūru. Popārta mākslinieki regulāri smēlušies iedvesmu no reklāmām, komiksiem un citiem popkultūras veidiem, un no viņu darbiem regulāri kādreiz bija satīriska par to, vai ironiska aspekts.

Dažas no galvenajām popmākslas iezīmēm ir:

• Milzīgi ražotu attēlu lietošana
• Koncentrēšanās pie populāro kultūru
• Satīriska par to, vai ironiska aspekts
• Rotaļīga un necienīga perspektīva
• Tradicionālo mākslas vērtību neievērošana

Popmāksla kādreiz bija atbilde pretstatā lai visur valdošajiem mākslas virzieniem, kas ir bijuši vērsti pie abstrakciju un ekspresionismu. Popmākslinieki centās radīt darbus, kas bieži vien ir izmaksu ziņā efektīvi plašākai auditorijai, un tāpēc viņi smēlās iedvesmu no tipiskais lietām un attēliem, kas viņus ieskauj.

Popmāksla kādreiz bija milža sekas pie laikmetīgās mākslas attīstību, un tās mantojums ir vizuāls tādu mākslinieku darbos Džefs Kūnss, Demjens Hērsts un Endijs Vorhols.

IV. Lielākie popmākslinieki

Nekādā mērā tālāk ir sniegts inventārs ceļu pārim svarīgākajiem un ietekmīgākajiem popmāksliniekiem:

• Endijs Vorhols
• Rojs Lihtenšteins
• Džeimss Rozenkvists
• Toms Veselmans
• Kīts Harings
• Sindija Šermane
• Barbara Krīgere
• Džefs Kūns
• Takaši Murakami

Šāda veida mākslinieki ir pazīstami ceļu savu populāro attēlu un materiālu izmantošanu, ceļu klientu kultūru saistīto tēmu izpēti un savu necienīgo un regulāri vien satīrisko pieeju humanitārajām zinātnēm. No viņu darbiem ir bijusi milža sekas pie laikmetīgās mākslas attīstību, un to ietekmi var arī skatīties daudzu nesenā mākslinieku darbos, kas darbojas šobrīd.

V. Popmāksla populārajā kultūrā

Popmākslai ir bijusi milža sekas pie populāro kultūru kopš lai atnākšana 1950. gados. Standarta lietu un attēlu lietošana popmākslā ir padarījusi to attiecībā uz dabisku piemērotu masu tirgus reklāmai un komerciāliem produktiem. Bet pat tā popmākslas necienīgais un regulāri vien satīriskais daba ir uzrunājis plašu auditoriju.

Viens no svarīgākajiem slavenākajiem popmākslas piemēriem populārajā kultūrā ir Endija Vorhola Kempbela zupas kārbas (1962), Roja Lihtenšteina Whaam! (1963) un Klāza Oldenburga mīkstās skulptūras (1960. gadi). Tie lomas ir reproducēti un daudzkārt interpretēti neskaitāmas gadījumi, un cilvēki turpina būt populāri gan kolekcionāru, gan plašākas sabiedrības gaitā.

Kopā ar savai ietekmei pie mākslu un dizainu, popmāksla ir ļoti svarīgi ietekmējusi papildus mūziku, filmiņas un literatūru. Popmākslas attēlu un paņēmienu lietošana šajos medijos ir palīdzējusi radīt vizuāli pievilcīgāku un pieejamāku kultūru.

Popmāksla ir mūsu nesenā kultūras ainavas galvenā elements. Tas var būt ietekmējis tipu, mēs redzam pasauli un tipu, mēs radām mākslu. Ar nolūku ir dinamiska un nepārtraukti mainīga mākslas veids, kas turpina mūs izaicināt un iedrošināt.

VI. Popmāksla un sociālie atsauksmes

Popmākslu regulāri izmanto, lai jūs varētu piegādātu sociālos komentārus attiecībā uz pārāk daudzskaitlīgiem jautājumiem, tostarp attiecībā uz patēriņu, masu medijiem un mākslas lomu sabiedrībā. Viens no svarīgākajiem slavenākajiem popmākslas piemēriem ceļu sociālo vēstījumu ir Endija Vorhola Kempbela zupas kārbas (1962), Roja Lihtenšteina gabals Whaam! (1963) un Klāza Oldenburga mīkstās skulptūras (1960. gadi).

Vorhola Kempbela zupas skārdenes ir gleznu secība, caur kuru attēlotas ikoniskās Kempbela zupas skārdenes. Daudzkārt atkārtojot šo tipiskais lietu, Vorhols radīja mākslas darbu, kas ir gan banāls, gan ikonisks. Mākslas darbs attēlo papildus pieaugošo 60. gadu patērnieciskumu, papildus zīmolu nosaukumu pieaugošo nozīmi Amerikas kultūrā.

Lihtenšteinas Whaam! ir glezna, caur kuru attēlots iznīcinātājs, kas notriek ienaidnieka lidmašīnu. Glezna ir atveidota komiksu stilā, un krāsas ir spilgtas un spilgtas. Glezna ir piezīme attiecībā uz vardarbību un kara iznīcināšanu, papildus vardarbības slavināšanu populārajā kultūrā.

Oldenburgas mīkstās skulptūras ir skulptūras, kas izgatavotas no mīkstiem materiāliem, kā piemērs, auduma un gumijas. Skulptūras regulāri ir tipiskais tēmas, kā piemērs, pārtika, mēbeles un dzīvnieki. Oldenburgas skulptūras ir piezīme attiecībā uz tipiskais dzīves pārveidošanu, papildus to, mēs regulāri uztveram objektus, kas mūs ieskauj.

Popmāksla ir izmantota, lai jūs varētu piegādātu sociālos komentārus attiecībā uz pārāk daudzskaitlīgiem jautājumiem. Ar pazīstamus un ikdienišķus priekšmetus, estrādes mākslinieki ir spējuši radīt mākslas darbus, kas ir gan izmaksu ziņā efektīvi, gan vietas apsvērt. Popārts ir izmantots papildus, lai jūs varētu izaicinātu tradicionālās robežas daži no mākslu un komerciju un lai jūs varētu palielinātu izdomājot attiecībā uz svarīgiem sociālajiem jautājumiem.

VII. Popmāksla un priekšplānā

Popmāksla notika 1950. un 1960. gados atbilde pretstatā lai visur valdošajām avangarda mākslas kustībām, kā piemērs, abstrakto ekspresionismu un minimālismu. Popmākslinieki noraidīja uzsvaru pie abstrakciju un pašizpausmi šajās kustībās un lai nevis pievērsās popkultūras tipiskais lietām, lai jūs varētu meklētu iedvesmu. Viņiem bija uzskatīja, ka tie sīkrīki ir pietiekami daudz saistīti ceļu parasto indivīdu dzīvi nekā abstraktās avangarda mākslas darbs un skulptūras.

Popmāksla papildus izaicināja tradicionālās robežas daži no augsto mākslu un zemo mākslu. Ar savos darbos milzīgi ražotus objektus un attēlus, popmākslinieki izjauc atšķirību daži no mākslu un komerciju. Papildus viņi noraidīja ideju, ka humanitārajām zinātnēm vajag būt elitārai un nepieejamai, un lai nevis centās padarīt savus darbus pieejamus plašākai auditorijai.

Viens no svarīgākajiem slavenākajiem popmāksliniekiem ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins un Džaspers Džonss. Vorhola darbos regulāri kādreiz bija attēloti Kempbela zupas skārdenes, Coca-Cola pudeles un citi milzīgi ražoti preces. Lihtenšteina mākslas darbs iedvesmoja komiksu grāmatas un reklāma, savukārt Džona darbos regulāri kādreiz bija redzami tipiskais tēmas, kā piemērs, karogi un vajadzības.

Popārtam kādreiz bija milža sekas pie laikmetīgās mākslas attīstību. Tas izaicināja tradicionālās robežas daži no augsto mākslu un zemo mākslu un pavēra jaunas izredzes popkultūras izmantošanai mākslā. Popmākslai kādreiz bija papildus būtiska sekas pie populāro kultūru, un lai ietekmi var arī skatīties moderns, mūzikā un reklāmā.

Popmāksla un feminisms

Popmāksls tur bija enerģisks feministu darbības spēja gan iedvesmas piegāde, gan novērtējumi ierīce. Feminisma mākslinieces ir izmantojušas popmākslu, lai jūs varētu apstrīdētu tradicionālos dāmu attēlojumus, izpētītu dāmu ķermeņa pārveidošanu un radītu jaunus dāmas varas un rīcības brīvības tēlus.

Viens no svarīgākajiem slavenākajiem feminisma popmākslas piemēriem ir Merilina Diptiha (1962), rakstnieks Endijs Vorhols. Šis gabals izveidots no diviem identiskiem Merilinas Monro attēliem, viens krāsains un pretējais melnbalts. Katrs bildes ir novietoti gar malu, padarot pārsteidzošu vizuālu pretstatu. Krāsu attēls ir krāsains un laimīgs, savukārt melnbaltais attēls ir drūmāks un nopietnāks. Gabals būtībā liecina attiecībā uz Amerikas sapņa sarežģīto un pretrunīgo raksturu, papildus veidiem, dāmas notiek idealizētas un objektivizētas populārajā kultūrā.

Vēl viens izšķirošs feminisma popmākslas gabals ir Meiteņu nams (1972), feministu mākslinieku komandas sadarbības risinājums. Womanhouse kādreiz bija instalācija, kas noplicinātu vecu pārvērta mākslas darbā. Mākslinieki piepildīja vecu ceļu saviem darbiem, padarot telpu, kas ir bijuši gan rotaļīga, gan graujoša. Womanhouse apstrīdēja tradicionālos priekšstatus attiecībā uz ģimenes un sievišķību, un lai nopirka spēcīgu kritiku attiecībā uz veidiem, dāmas notiek ierobežotas un objektivizētas mājā.

Popmākslu ir izmantojušas papildus feminisma mākslinieces, lai jūs varētu izpētītu dāmu ķermeņa komercializāciju. Kā piemērs, Sindijas Šermenes darbā regulāri vien ir dāmas, kuras notiek pasniegtas iekāres sīkrīki. Ar savu ķermeni audeklu, Šermena atrod veidus, dāmas notiek nepārtraukti objektivizētas un pārveidotas attiecībā uz precēm.

Pēdējoreiz, feminisma mākslinieces ir izmantojušas popmākslu, lai jūs varētu radītu jaunus dāmas spēka un aģenta tēlus. Kā piemērs, Barbaras Krīgeres darbā regulāri ir redzamas spēcīgas un pārliecinošas dāmas. Krīgera gabals izaicina tradicionālos stereotipus attiecībā uz dāmām un nodrošina spēcīgu redzējumu attiecībā uz dāmu iespēju palielināšanu.

Popmāksls tur bija enerģisks spēja feministu kustībā, un tas ir iemesls palīdzējis veidojot tipu, mēs prognozējam attiecībā uz dāmām un dzimumu. Feministiskais popārts ir izaicinājis tradicionālos dāmu attēlojumus, iemācījies dāmu ķermeņu komercializāciju un radījis jaunus dāmas varas un rīcības tēlus.

IX. Popmāksla un minimālisms

Popmāksla un minimālisms ir divas mākslas darbības, kas notika 1960. gados un regulāri notiek pretstatītas viena otrai. Popmākslu raksturo milzīgi ražotu attēlu lietošana un popkultūras svinēšana, savukārt minimālismu raksturo lai vienkāršība, abstrakcija un centrālais punkts pie formu.

Neatkarīgi no atšķirībām, popmākslai un minimālismam ir dažas kopīgas raksturlielumi. Abas darbības ir kritiskas pretstatā tradicionālajām mākslas vērtībām un noraida domu, ka humanitārās zinātnes jārada pašas pateicoties. Šie papildus attēlo sociālos un ekonomiskos apstākļus 20. gadsimta 60. gados, straujas ekonomiskās izaugsmes un pieaugoša patēriņa laikmetā.

Pāris mākslinieki ir radījuši darbu, kas mazina plaisu daži no popmākslu un minimālismu. Kā piemērs, Endija Vorhola lomas regulāri notiek uzskatīti gan attiecībā uz popārtu, gan attiecībā uz minimālistisku. Vorhola mākslas darbs, kurās attēlotas Kempbela zupas skārdenes un kokakolas pudeles, ir ievērojami popmākslas piemēri, taču to vienkāršajām, atkārtotajām formām varētu arī būt minimālisma standarts.

Citi mākslinieki ir radījuši darbus, kas ir izteiktāk minimālistiski nekā popmāksla. Kā piemērs, Donalda Džada darbu raksturo lai ģeometriskās šķirņu veidi, rūpniecisko materiālu lietošana un rotājumi zaudējums. Džada lomas regulāri notiek uzskatīti attiecībā uz reakciju pretstatā popmākslas paviršību un komercialitāti.

Popārta un minimālisma savienojums ir sarežģītas un daudzšķautņainas. Lai varētu gan abas darbības regulāri notiek pretstatītas viena otrai, tām varētu arī būt dažas kopīgas raksturlielumi. Abas darbības attēlo 60. gadu sociālos un ekonomiskos apstākļus, un abas noraida tradicionālās mākslas vērtības.

J: Kas ir popmāksla?

A: Popmāksla ir mākslas kustība, kas notika 20. gadsimta gaitā, un to raksturo popkultūras attēlu, kā piemērs, mārketinga, komiksu grāmatu un preču iepakojuma, lietošana.

J: Kas ir pāris galvenie popmākslinieki?

A: Viens no svarīgākajiem lielākajiem popmāksliniekiem ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins un Džaspers Džonss.

J: Kādas ir savienojums daži no popmākslu un klientu kultūru?

A: Popmāksla attēlo klientu kultūras vērtības un uzskatus, un to ir ietekmējusi masu produkcijas un patēriņa kāpums.